On l’a tous vécu : ce moment où, au beau milieu d’un livre, on lève les yeux au ciel et on se dit…
« Bon, ça traîne là, non ? »
Et devine quoi ? Tes lecteurs aussi peuvent décrocher si tu laisses retomber la tension.
Même avec une idée brillante, une plume poétique et des personnages attachants…
une narration sans tension, c’est comme un gâteau sans levure : ça s’affaisse.
Alors aujourd’hui, on plonge ensemble dans les secrets d’une tension narrative bien dosée, pour t’aider à écrire un roman qui capture ton lecteur et ne le lâche plus.
Pourquoi la tension narrative est essentielle
La tension narrative, c’est ce fil invisible qui pousse le lecteur à tourner la page.
Ce n’est pas forcément du suspense façon thriller haletant – non, c’est l’envie irrépressible de savoir ce qui va se passer ensuite.
Sans tension :
- le rythme s’effondre,
- les scènes s’étirent,
- et le lecteur s’évapore (avec parfois une moue déçue).
Avec une bonne tension :
- même une scène de petit déjeuner peut devenir captivante,
- on sent que quelque chose se trame,
- et l’émotion monte sans qu’on s’en rende compte.
Les erreurs qui font retomber la tension
Voici quelques pièges classiques que je repère souvent chez les auteur·es que j’accompagne (peut-être t’y retrouveras-tu…) :
- Trop d’explications ou de descriptions
→ Résultat : on perd le rythme, on dilue l’enjeu. - Des scènes qui n’apportent rien à l’intrigue
→ Si elle ne fait pas avancer l’histoire ou l’évolution d’un personnage, elle peut sauter. - Des dialogues plats ou sans sous-texte
→ Le lecteur décroche s’il n’y a pas de tension implicite. - Une montée dramatique mal calibrée
→ Si tout est plat ou linéaire, il n’y a pas de contraste, donc pas d’effet.
Mais pas de panique : tout ça, ça se travaille !
5 techniques pour maintenir la tension narrative
1. Utilise la question dramatique
Que veut ton personnage principal ? Et qu’est-ce qui l’en empêche ?
Cette tension entre le désir et l’obstacle, c’est le carburant de ton intrigue.
2. Évite de résoudre trop vite
Garde tes lecteurs un peu sur le fil. Si tu leur donnes toutes les réponses trop tôt… tu perds leur curiosité.
3. Joue avec le rythme
Alterne les scènes d’action, de dialogue, de réflexion. Comme une respiration : inspire-expire-sursaut.
4. Ajoute des enjeux à chaque scène
Même une scène “calme” peut comporter un enjeu émotionnel ou relationnel.
5. Utilise les révélations progressives
Ne donne pas toutes les infos d’un coup. Laisse des indices, des mystères, du non-dit. Ton lecteur adore enquêter.
À faire pendant l’écriture
✔ Relis chaque scène en te demandant : « Pourquoi est-elle là ? Qu’apporte-t-elle ? »
✔ Identifie les moments où la tension baisse et demande-toi : « Comment puis-je la raviver ? »
✔ Ne tombe pas dans le piège du remplissage : la qualité prime sur la quantité.
Regarde la vidéo : Éviter les longueurs, maintenir la tension
Je te détaille ces stratégies dans cette vidéo avec des exemples concrets et des conseils directement applicables à ton manuscrit.
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- structurer ton intrigue,
- travailler la tension narrative,
- incarner ton message,
- et publier un livre aligné avec ta vision.
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